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tree-axis

Interaction is the conversation.
It is the conversation between users with sites, users with designers and users with another users. Being involved in a progress of the recreation and looking at the change which appeares all the time, it can be a real psychological battle but could be fun at the same time. And it is very good to have a job which you can share the same thought and interact with each other.

The COURSE is the one of the project which shows the good interation and it has been created by the tree-axis so it displays various types of different works and experiments. CREATE A COURSE is the combination of visuals and sounds, it also gets maintainsed by the user's participation. Following by an interview with frosch-studio, here is the interview with tree-axis,maintained by the power and talents of two young people.

1. Please give us the simple introduction about the tree-axis site and its maker.
Tree-Axis is a San Francisco design company started by Krister Olsson and Stella Lai in 1998. We’ve won a number of awards, including an ID Magazine Silver and an Excellence Award from the Japanese Agency for Cultural Affairs. We’ve both been teaching for the last few years (in our spare time!) at CCA (nee CCAC) and SFAI, the two best art/design schools in San Francisco.
After the economy collapsed, we took almost all the corporate information off of our Web site and started to produce pieces bimonthly instead. What you see now is the site from 2002- the present. We are in the process of freshening up older work (1997-2001) to post on the site as well as developing new pieces.

2. First of all, what is the main concept of the "COURSE"?
Course is a Tree-Axis project designed for the creation of abstract aural and visual systems. The heart of the project is the Course Editor which allows particle systems to be created, visualized, and saved to the Course Database. Courses in the database can be viewed and rated by all using the Course Explorer. Currently Shockwave pieces, both the Course Visualizations and the Course Editor are being rewritten as a collection of Java applets and a MIDlet suite (meaning you’ll soon be able to use Course on your cell phone).

3. Do you particularly prefer director work? When you use a director movie on a web, is there any know-how about a movie size controlling?
We don’t necessarily prefer Director per say. We tend do choose a tool based on the nature of the work and our audience. When we create personal work, we care less about the audience however (in other words, we aren’t concerned that more people have the Flash plug-in than the Shockwave plug-in when we do personal work).
Director is more capable than Flash for the types of personal projects we do, which tend to be concept-driven applications, and that’s why we use it. We are starting to do more work in Java, now that the latest versions of Java have surpassed Director’s sound capabilities.
As for tips on creating small moves, Director is at the point now where you don’t have to implement any weird workarounds to try and make your movies smaller. As long as you watch the size of your assets (images and sounds in particular) and set the compression settings appropriately, you should be fine.

4. I personally think that "CREATE A COURSE" project is the best project to describe the tree-axis. What do you think about that?
We basically have two personalities. One half (Stella) tends to do work that is more character-driven, like Rabbit vs. Bear. The other half (me, Krister) tends to do more abstract work. Both are part of Tree-Axis. But because Course was more my project, it reflects my character more strongly.

5. In my opinion, "CREATE A COURSE" is the results of the combination of visuals and sounds. what did you get inspired by and how did it get processed?
I was inspired by this game I used to play in high school in Tokyo where you could move tanks around and have them jump to survey your surroundings. I can’t remember the name of the game. I thought it would be fun to put those tanks on tracks, and have them move really fast, so I started to write a game along those lines in Director in 1997. I quit when I became too busy with other work. Last year I was going through old work and I found the game. I had a weird dream about it, and long story short, reworked it into Course.
I wanted to keep the graphics and sound as simple as possible. So all the particles are solid-colored and all the sound is simple sine waves and pink noise.

6. Is there any most memorable work in "CREATE A COURSE" and was there any episodes during the process of the project?
I like some of the Yoshi’s (C404) studies because they are simple. One of my students Jefferson Chang did an interesting piece with blood dripping.
The next version will be much more user friendly, so hopefully there will be others willing to create more aurally pleasing work. A lot of the work on the site is really noisy!
The piece was written in about 2 months. I didn’t do much client work during the period. I felt bad for Stella, but better when we won money from the Japanese government!

7. I think the interaction art provides the new experience to the user. Is there any special reason for you to get interested by the interaction art? Also, what do you think the difference between the interaction art and the normal graphic design?
Well, I’m not a graphic designer (Stella does have a degree in graphic design). I can appreciate good design, but my personal interest is in motion and systems, and has been ever since I started using computers in 3rd grade or so. I love creating artificial environments that are at least moderately immersive (like a Shockwave piece). And I get very, very bored doing ordinary Web sites.

8. The other 4 projects are very individual, unique and enjoyable. Do you think that your own work seems to represent yourself? or opposite? what is your individual characteristic?
Thanks. Like I said, the projects on the site are what we do as a creative outlet in our spare time. So they are definitely reflections of who we are.
9. The window version for a course autipilot was still in progress but downloads for Mac computers were available. Is tree-axis site, is specifically for a Mac users? which brand computer do you personally use?
We primarily use Macs. At the time we didn’t have Director 9 for PC (we do have 3 PCs in the office), so we couldn’t create a projector. But we’re in the process of porting the whole system to Java so the Autopilot will have to be redone anyway.

10. Including a "CREATE A COURSE" project, all the work by tree-axis displayed high completeness in terms of visual and sound elements. If so, in the everyday life, do you get inspired by sound more? or the visual?
It varies from day to day. But I think I am more sound-oriented, and Stella is more visually-oriented. But we both have high standards for sound and visuals in our work.

11. I could see that in a work called "interspecies conflict" you have used the Chinese character and how is the feel to use foreign language as a graphical elements? And can you recognize the Korean? Have you seen it before? How is the Korean language as a graphical element?
Well, Stella’s from HK and I was born in Singapore and have also lived in Tokyo & Fukuoka (10 years), and Beijing, so we’re pretty familiar with Asian characters. Of course I recognize Korean! When I was in high school in Tokyo I used to go to Korea for class trips! I haven’t been since 1992, but I’d like to visit soon.
The Korean alphabet is very interesting, very pretty, and I wish I could read it. We don’t use it in our work because we have no direct cultural connection to it, unlike Japanese Kanji/Kana (me) or Chinese characters (Stella). But someday...
12. What is the important factor in a process of the project?
Daydreaming!

13. What do you do in your spare time?
Design clothes, bike a lot (bicycle), visit friends in Tokyo and NYC and LA, read, listen to music, play with my cat, ski when I can.

14. What is your plan for your work in the future?
You’ll have to see! But we have 3-4 personal projects in the pipeline that are almost done, and more work from 1999-2001 that we’re going to “remaster” and then post on the site.

After having an interview with tree-axis, I could strongly feel that they are the group which moves along all the time. Their passion about challenges and experiments seems to be the power to keep the tree-axis to be one. Unique and individual works and their style automatically let us to expect their next project. I wish the tree-axis to be always senssational.

by mutualresponse.com

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인터렉션은 대화다.

유저와 사이트의 대화, 유저와 디자이너와의 대화. 유저와 또다른 유저와의 대화이다. 항상 변화하는 모습을 지켜본다. 무언가 움직이고 재 창조 되는 과정을 즐기고 있는 심리전일수도 있다. 서로 공통된 분모를 가지고 상호 교류 할수 있다는 것은 얼마나 재미있는 작업인가.

다양한 작업과 실험을 보여주고 있는 tree-axis의 프로젝트중 하나인 'course'는 돋보이는 인터렉티브의 묘미를 보여주고 있다. Create a Course는 비주얼과 사운드의 결합으로 완성되는 프로젝트이며 또한 사용자의 참여에 의해서 유지 되어진다. frosh-studio에 이은 또 다른 두명의 힘으로 움직이는 하나의 사이트, tree-axis.com 를 만나보았다.

1. tree-axis의 제작자와 사이트에 대한 간단한 소개를 부탁드립니다.
Tree-Axis는 크리스터 올쓴과 스탤라 라이로 인해 1998년 결성된 샌프란시스코 디자인 회사로써, 지금까지 ID 메거진 실버와 일본의 문화 모임으로부터 Excellence Award으로부터 상을 수여받았습니다. 그리고 우리는 지난 몇년동안 여가시간을 활용해 샌프란시스코에있는 두 최고의 디자인스쿨인 CCA과 SFAI에서 강의를 하고있습니다.
경제침체이후, 사이트에있는 정보를 거의 삭제한후에 격월간으로 정보를 올려 운영해왔으며, 지금 우리 사이트에서 관람 가능한것은 2002년부터 지금까지의 프로젝트입니다. 지금은 1997년부터 2001년까지의 작품을 사이트에 다시 올리기위해 재검토하고있으며, 새로운 프로젝트도 진행중입니다.

2. 우선 COURSE라는 메인 컨셉은 어떤 의미입니까?
"Course" 프로젝트는 추상적인 청각과 시각 시스탬의 창조를 위해 디자인된것으로써, 매인이 되는것은 보조 시스탬들의 청각과 시각화, Course 데이타 베이스의 저장을 실현하기위한 Course editor입니다. 데이타 베이스안에있는 Course는 Course explorer를 통하여 보는것이 가능하며, 현재로서는 쇼크웨이브 피스인 Course 시각화와 Course Editor는 다시 쓰여져 Java 에플렛 컬렉션과 MIDIlet suite ( 이것은 곧 Course를 핸드폰으로도 사용가능해진다는것이죠 )로 사용가능해졌습니다.

3. 특별히 디렉터 작업을 선호하십니까? 디렉터 무비를 웹에서 사용할때, 무비 용량 조절의 노하우가 있습니까?
우리는 특별하게 디렉터 작업을 선호하지는 않습니다. 작업용 툴을 선택할때는 어떤 작업을 진행하느냐와 우리의 작업을 봐주는 관객들에따라 다르죠. 우리가 개인적인 작품을 진행할때는, 관객들에 대해서는 크게 상관하지 않는편입니다. ( 즉, 쇼크웨이브를 사용하는사람보다 플레쉬 플러그인을 사용하는 사람들이 많다는등 이런것에대해서는 상관을 안하죠 ) 하지만 우리가 진행하고있는 개인적인 프로젝트를 하기엔 디렉터가 플레쉬보다 더욱 유용하다고 느끼고 개인적인 작업이 컨셉을 선호하며 적용되는것이기때문에 사용하는것입니다. 현제 Java로 하는 작업을 시작하고있으며 지금은 최신 Java 버젼이 디렉터의 사운드 기능을 훨씬 능가하고 있습니다.
작은 동작을 창작하기위해서 디렉터는 다른 번거로운 작업이 없게끔 만드는 경지에 이렀고 무비 용량을 더욱더 작게 만들수가 있게 되었습니다. 자신의 무비 용량의 조절을 잘하고 ( 사운드쪽에 특히 중점을 두어 ) 세팅을 올바르게 한다면 걱정할것이 없다고 생각합니다.

4. Create a Course라는 프로젝트는 현재의 Tree-Axis 사이트를 가장 잘 말해주고 있는 프로젝트라고 생각되어집니다. Tree-Axis의 생각은 어떠한가요?
우리는 크게 두가지 성격을 가지고 있습니다. 스탤라는 캐릭터쪽을 더욱 지향하는편이며 ( 토끼 VS 곰 과 같이) 저는 추상적인 작업을 지향하는 편입니다. 이 두 성격이 합쳐져서 tree-axis가 되었지만 Course 프로젝트 자체는 스탤라보다 제 자신이 주최가되어 진행한 프로젝트 이기때문에 제가 지향하는 성격이 더욱더 드러나있는 편입니다.

5. Create a Course는 비주얼과 사운드의 결합으로 완성되는 프로젝트이며 또한 사용자의 참여에 의해서 유지 되어진다고 봅니다. 이 프로젝트를 위한 아이디어는 어떻게 얻어졌으며 어떻게 진행되었습니까?
도쿄에서 고등학교를 다닐적에 탱크를 움직이며 자신의 주위를 살필수있는 게임에 푹 빠졌던적이 있습니다. 그 게임의 제목은 생각이 안나지만, 트랙에 그런 탱크를 삽입시킨다면 재밌을것이라는 생각에 1997년 디렉터에서 아주 빨리움직이는 탱크를 넣어 게임을 제작하였습니다. 일이 너무 바쁘다보니 그만 두었지만, 작년에 여지껏 제가 제작해온 작업들을 둘러볼때 그 게임을 찼았는데, 우연히 그것에 대한 이상한 꿈을 꾸게 되었죠. 그리고 그 꿈을 짧게 편집하고 다듬어서 Course에 응용시킨것입니다.

6. Create a Course의 참여 작품중 인상적인 것이나 프로젝트 진행 동안의 에피소드가 있었나요?
저는 요시(Yoshi's C404)의 연구가 심플하기에 개인적으로 좋아합니다. 저의 제자중에 한명인 제퍼슨 창(Jefferson Chang)은, 피가 떨어지는 모양으로 흥미로운 작품을 완성시켰습니다.
다음버젼은 보다 더 사용자에게 친근감을 줄수있는것으로 할 계획이며 다른사람이 좀더 청각적으로 즐거운 작품을 선보이길 원합니다. 사이트에 올라와있는 많은 작품들이 꽤 시끄럽잖아요.
작품은 2개월간의 노력으로 완성된것이고 그 기간동안에는 클라이언트들의 작업은 많이 하지 않았습니다. 스탤라를 생각해서 아주 미안한 일이지만 우리가 일본 정부에 의해서 상금을 탔으니 그걸로 된거죠 뭐.

7. 인터렉션 아트는 사용자에게 새로운 경험을 제공한다고 생각합니다. 인터렉션 아트에 관심을 갖게 된 계기가 있습니까? 또 인터렉션 아트와 일반 그래픽 디자인 및 영상과의 차이는 무엇이라고 생각하십니까?
솔직히 말씀드리자면 저와 스탤라는 그래픽 디자이너가 아닙니다. 그녀도 그 부분에서 학위를 딴것도 아니구요. 좋은 디자인을보면 감명받기도 하지만 저의 개인적인 흥미는 모션과 시스탬에 있으며 그것은 제가 초등학교 3학년 시절부터 그래왔던것입니다. 인공적인 환경을 몰입형으로 창조해내는것을 ( 쇼크웨이브와같이 ) 제일 즐겨하기때문에 평범한 웹 사이트일을하면 아주 많이 지루해진답니다.

8. Creat a Course 외에 4가지 프로젝트는 작품의 특성이 개별적이면서도 특이하고 상당히 재미있습니다. 자신의 작품이 자신을 닮아간다고 생각하십니까? 혹은 자신의 전혀 다른 모습을 보이고 있습니까?
감사합니다. 제가 말씀드린데로 사이트에올린것은 저희의 여가시간을 활용해 창조해낸것입니다. 그러므로 그 작품들을 절대적으로 우리를 표현하는 수단이라고 할수있겠지요.

9. Course autopilot의 맥용 다운로드 외에 윈도우스 버전은 준비중이던데 tree-axis는 특별히 맥유저를 위한 사이트 입니까? 사용하시는 컴퓨터의 사양은 어떻게 되나요?
저희는 맥을 사용한답니다. PC를 위한 디렉터 9이 없었을 당시에는 (사무실에는 3 PC가 있었구요) 프로젝트를 창작해낼수가 없었습니다. 하지만 지금 시스탬을 다 Java로 하기위해서 오토파이럿을 다시 해야합니다.

10. Creat a Course를 비롯한 이번 tree-axis의 모든 프로젝트는 사운드와 비주얼의 요소가 완성도를 더 해주고 있습니다. 그렇다면 일상 생활속에서는 비주얼과 사운드중 어떤 것에 의하여 영감을 더 많이 받습니까?
날마다 틀리지만 저는 사우드에 중점을 두는 방면 스탤라는 시각적인 요소에 중점을 더 두고 있습니다. 하지만 우리가 하는 작업에 대해서는 사운드와 시각적인 요소가 하이 스탠다드라는걸 말씀드리고 싶군요.

11. Interspecies conflict라는 작품에서는 한문을 사용하였는데 다른 나라 언어의 그래픽적인 느낌은 어떠합니까? 한글을 본적이 있습니까? 한글에 대한 그래픽적 느낌은 어떻습니까?
스탤라는 홍콩출신이고 저는 싱가포르에서 태어났으며 둘다 도쿄와 후쿠오카에서 10년을 살았고 베이징에서도 살았기때문에 아시아 언어에 대해서는 전혀 낯설지가 않습니다. 물론 한국어를 알아볼수도 있지요! 도쿄에서 살때 고등학교를 다녔는데, 그때 한국으로 수학여행을 다녀오기도 하였습니다. 하지만 1992년 이후로 가본적이 없기때문에 곧 다시 한번 가보고 싶긴 하답니다.
한국어는 굉장히 흥미롭고, 예쁘며 제가 읽을수있다면 얼마나 좋을까 생각해봅니다. 한국어를 우리 작업에 사용하지않는것은 일본어를 잘하는 제 자신과 중국어에는 완벽한 스탤라와는 다르게 문화적인 교류를 충분히 할수있는 커낵션이 없기때문에 그렇지만, 언젠가는 ...

12. 프로젝트 진행에 있어 중요하게 생각하는 것은 무엇인가요?
몽상!

13. 평소의 여가시간에는 무엇을 하시나요?
옷을 디자인하거나 싸이클링을 하고 도쿄, 뉴욕과 로스엔젤레스에있는 친구들을 방문하거나, 독서, 음악감상, 우리 고양이와 놀아주기, 시간있을땐 스키를 타러가는등 여러가지를 즐긴답니다.

14. 앞으로 어떤 작업을 진행하실 계획입니까?
기다려보셔야합니다!~ 하지만 지금 서너개의 개인적인 프로젝트를 거의 완성한 단계이며 1999년부터 2001년까지의 작업을 다시 리메이크해서 사이트에 올릴계획이랍니다.

tree-axis 와의 인터뷰를 통해 끊임 없이 움직이고 있는 그룹이란 느낌을 강하게 받았다. 한국을 꼭 방문해 볼 수 있기를 희망한다는 두 디자이너에게서 그들의 실험 정신과 도전에 대한 열의는 tree-axis를 유지시켜주는 하나의 힘과도 같았다. 독특한 작업과 그들만의 스타일이 다음 작업에 대한 기대를 한 껏 부풀게 한다. 언제나 우리의 감성에 자극을 줄 수 있는 tree-axis가 되기를 바란다.

by mutualresponse.com