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kim youngsang

Do you remember the "Star Wars episode"? Huge spectacles and scenarios, as well as the fascinating dream-come-true screenplaying captures all the eyes of the audience. For over 2 hours long, there are people who makes all the visual effects in the movie flow. And one of them is the "Star Wars episode"'s concept designer, Doug Chiang. The concept designer's role is to set up the whole atmosphere of the movies or the games, although it is still unfamiliar to us. And it is their job to set the position of every single object in the project. Here is Mr Young-Sang kim, preparing to be the concept designer.

1.Would you introduce yourself?
Hello~ I'm Young-sang Kim, attending Techno Design Graduate school in Kookmin University. I'm studying Game, Animation, Concept Design of Film, while working on Sci-Fi and Concept Design of Fantasy field.

2.Concept Design is very unfamiliar field. What is it?
Concept design is the field which preferentially designs and visualizes all the visuals appearing in Digital contents area such as game. animation, and movies. In past, it was called as original painting design or which united character, mechanic, fashion, background, property designs in one concept for single content. So All Concept designer doesn't work on same Design, rather they almost alway have divided their unique part. But in case of need, one person who alway works alone, used to hold oneself responsible for various design.

3.What do you think about attraction of Concept Design?
First of all, I think, Realizing that an ideal world what alway have dreamed but No one have any experience is the best attraction. If The things where always are In your head or your exercise books are animated, You may have really great impression.

4.What is required to be concept designer?
concept designer is required to visualize what producer and director want, express unique feature to impress spectators, thus enabling whole process to go smoothly. Although ability of excellent expression is very important, constructing one's unique image and feature is top priority. Therefore, Concept designer needs to study about world around us, and learn direct or indirect knowledges and experience such as reading, traveling, hobby, sport, web surfing and collecting etc.. the work is just a small part of what concept designer is required to do.

5.You told me that Concept of Design is harmony of calmness and passion. What kind of special effort do you make to harmonize two different parts in your work?
Though The Harmony of calmness and passion is a symbolical expression, currently, most concept design can be used it generally. It's the concept which creates unique and stimulus structure and artistic trend By combining two or more contrasting issues. For example, synthesis and symbiosis between creature and machines like Terminator, Robocop, Kusanagi and Evagelion caused such a sensation. Robot with human emotions is popular issue in Sci-Fi scenario. These kind of work, filled with stimulus visualization and incomplete character, draw attentions from spectators. However, these issues could cause awkwardness. Therefore, developing one single balanced character and making realistic scenario is required for completion.

6.How does whole process of concept design work?
Personally, I collect all the necessary informations before I start to work. Then, I conclude the final concept by going through text(design scenario) based on collected information. Working based on instant images and concept would cause a risk of losing consistency due to constant changes and additions to origianl concept. Then, I make work schedule based on design scenario as I start to work on it.

7.It seems important to have an eye for seeing the whole thing, considering the feature of concept design.Do you have any special way of yours for insight?
For that, I try to lay emphases on a story than visual itself. Concept design as a picture, is a material for working on a story, not for final outcome, so I try to find a balance between story and image. Even though you wrote the design scenario that I said before, and got a great attractive visual, you have to just give it up, if it doesn't fit in with a story, which requires a great determination. It' a real challenge.

8.What kinds of work can concept designer participate?
First, I think game, animation, and movie etc.

9.What is desired of concept design in Korea?
First of all, currently, we have less recognition for the importance of concept design.Therefore, it seems like there are less places with concept design system.I've heard that there are special teams just for concept design. But these situations are getting better by following developed models from foreign countries.

10.Which tool do you use and what process is needed?
We use the Painter series and the Photoshop in general, coloring in the Painter,revision or correcting in the Photoshop.

11.I've heard that you are doing an interactive web art project. were you interested in an interaction? Can you tell us about your current project?
Actually I have no idea of the field of web or interaction, however last year in my major, we had some project on interaction web art of several design project. At that time, I talked with Kim Seong Lae who was one of the project conductors. We brought up two different field web art and concept design which are unfamiliar in Korea, so we thought that we could make a project site which makes the two different field symbiotic. That is the motive that made us to produce the orbiterdesinger.com. orbiterdesigner.com is divided into two categories, bronzeage, concept design page, and destance, web art page. bronzeage has opened in Feb, and distance, still in progress, is scheduled to open in July this year. While brozeage is on the subject of contrast and concord, distance is mainly about interruption and gap of feeling in time and space. This experimental co-work helped me to broaden my outlook on a design area.

12.Which designer is your role model? And what part do you want to be like him?
My role model is the Doug Chiang who were in charge of design character of the Star Wars Episode 1,2. His mind of concept design as well as his works made me feel a lot with sympathy. I want to learn his attitude known as the most hard-working designer when he was at ILM and his effort to go through thousands of cultural sciences books for the series of Episode.

13.What can be distinctive in your work?
I'm very interested in a situation illustration, particularly in expression of light and atmosphere and a touch of characters. These interests get a character those part more than accurate description. Although this has easy access to show delivering the whole feeling and color of the contents, there are many difficulties using only this situation illustration as free-production data for producing. That's why we need data called Character sheet for extra producing.

14.Have you found your own style or still seeking for it? what do you want to be like?
I think what he has to find out is technical color and his own color of mind.I am just starting for seeking those two, considering as big challenge for myself. I hope that my desired color would be solid and substantial with various colors combined in single structure instead of superficial ones.

15.Is there any motivation for bronzeage?
When I was young I've read a novel that is based on the Bronze age of ancient Europe. There was compliment on bronze the cold metal having fire in it. It was so impressive and it is right for my concept of contrast concord. That's why I've chosen it.

16.Between the emotional or the rational one, which one is your priority for managing your personal work or project?
Whatever I've made into, robots or spaceships, I hope they look like having various feelings as we do.I think the one which is having emotion(brought from its designer) draws people's attention and continuous interest. But the one-sided design on emotional side will be disturbing its emotion infusion due to its lack of realism. The harmony of both emotional and rational side will get you the most ideal result.

17.What's your plan?
For a while, I will make efforts to have more experience and build my career. Also I plan to go abroad to experience more various, wide-range concept design infrastructure.

18.I've heard you'll find a larger market abroad in news part, can you tell me in detail?
There was a proposal from David Freeman who were in charge of game design and planning in foreign companies like Infogrames, Activision. He wanted to put my works in his game design book "Creating Emotion in Video Games" planned to be published by the New Rider publishing company in May this year. This was by Jason Manley's recommendation, who worked as a concept designer of black isle studio. And I'm thinking of finding way in Japanese market with colleague, Lee Hyeon Soek.We won a prize from public subscription, sponsored by TOHOKUSINSHA Japanese production, of the She the last ordnance's series. I'm working as a foreign writer of an illustration book Spon, planned to be published in France.

As an author, it is not that hard to tell Young-Sang Kim has produced the work that is well-harmonized of the hot and cold. Concept design is not only for the movies and games. It can also be applied to our daily life and in terms of design, it will help to increase the discernment of the eye. It is good to see that he is trying his best to become the professional of what he does and wishing all the best luck to Young-Sang Kim for the concept design

by mutualresponse.com

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영화 '스타워즈 에피소드'를 기억하는가. 그 거대한 스펙터클과 시나리오, 상상을 바로 눈앞에서 펼쳐보이고 있는 환상적인 화면은 시종일관 영화에 몰입할수 밖에 없게 만드는 하나의 마력과도 같았다. 2시간이 넘는 긴 시간동안 영화의 visual을 하나의 흐름으로 만들어 내는 사람들이 있다. 그가 바로 '스타워즈 에피소드'의 컨셉 디자이너 Doug Chiang이다. 아직까지 우리에겐 생소한 컨셉 디자인. 컨셉 디자이너는 영화속에서 혹은 게임속에서 커다란 분위기를 설정해주는 역할을 하고 있다. 나무 한그루, 한그루의 위치와 모양을 잡아주고 숲을 이끌어 좋은 산의 모습을 만들어 주기 위해 노력하는 컨셉디자이너의 세계. Doug Chiang 을 가장 존경한다는 한국의 예비 컨셉 디자이너 김영상을 만나본다.

1. 자신의 간단한 소개를 부탁합니다 ?
안녕하세요. 저는 국민대학교 테크노 디자인 전문 대학원에 재학하고 있는 김영상 입니다. 디지털 컨텐츠 디자인 전공에서 게임, 애니메이션, 영화 분야의 컨셉트 디자인을 공부하고 있으며 주로 SF 나 환타지 분야의 컨셉트 디자인 작업을 하고 있습니다.

2. 컨셉트 디자인은 생소한 분야인데요 . 한마디로 이야기 한다면 ?
디지털 컨텐츠 분야, 즉 게임, 애니메이션, 영화 등의 분야에 있어서의 컨셉트 디자인은 그러한 컨텐츠에 등장하는 모든 비주얼들을 기획안에 입각하여 최초로 디자인하고 시각화 시키는 역할을 하는 분야 입니다. 과거에는 원화 디자인이나 설정 디자인 등으로 불리어 지기도 했으며 흔히 캐릭터 디자인, 메카닉 디자인, 의상디자인, 배경 디자인, 소품디자인 등으로 분리되어 있던 분야를 하나의 컨텐츠를 위해 기획에 맞는 동일한 색깔의 컨셉트로 합쳐서 아우르게 하는 분야라고 할 수 있습니다. 따라서 컨셉트 디자이너라 해서 모두 같은 디자인 분야를 하는 것이 아니며 앞서 말씀드린 각각의 분야별로 파트가 나누어져 있으나 때에 따라서는 한 사람이 여러 분야의 디자인을 맡아서 하는 경우도 있습니다.

3. 컨셉트 디자인의 매력은 무엇이라고 생각하시나요?
무엇보다도 자신이 꿈꾸어 오던 세계를 여러 사람들과 함께 공감할 수 있는 세계 또는 현실에서 경험하지 못했던 이상적인 하나의 세계로 실제로 구현해 낸다는 것이 가장 큰 매력이 아닌가 싶습니다. 자신의 머릿속에, 혹은 자신의 연습장 속에 있던 것들이 실제로 살아 움직인다면 그것은 참으로 멋진 일이라고 생각됩니다.

4. 컨셉트 디자이너가 되기 위해서는 어떤 노력을 해야 하나요?
컨셉트 디자이너는 기획자, 디렉터의 생각을 잘 구현할 수 있으며 더 나아가 기획안을 충실히 반영하면서 관객들이 공감 할 수 있는 독창적인 세계를 표현, 제시함으로써 프로덕션 과정에 활력을 불어 넣을 수 있는 능력을 요구합니다. 잘 표현하는 능력, 즉 그림을 잘 그리는 능력도 중요하지만 이에 앞서 자신의 이미지 세계, 즉 자신만의 색깔과 세계관을 구축하는 것이 필요하게 되지요. 그러기 위해서는 컨셉트 디자이너는 쉬지 않고 우리들이 살고 있는 세계에 대한 연구와 더불어 많은 직, 간접적 지식과 경험을 습득해야할 필요성이 있다고 생각합니다. 독서와 여행, 취미, 스포츠, 웹 서핑, 수집 등등...이 모든 것들이 컨셉 디자이너의 자질을 만들기 위한 양식이 될 수 있지요. 책상 앞에만 앉아서 한정된 세상을 그려나가는 모습만이 컨셉트 디자이너의 전부는 아니라고 생각합니다.

5. 자신이 추구하는 디자인 컨셉트는 뜨거움과 차가움의 조화라고 하셨습니다. 자신의 작품 속에서 서로 상반된 두 부분을 조화시키기 위해 특별히 어떤 부분에 신경 쓰시나요?
뜨거움과 차가움의 조화란 이야기는 제가 상징적으로 표현한 말인데 사실 지금 대다수 컨셉트 디자인에서 일반적으로 쓰이는 개념이라고도 할 수 있습니다. 대조적인 두 가지 이상의 소재를 혼합하여 일상에서 찾기 어려운 자극적이면서도 새로운 조형미와 감성코드를 창조하는 개념을 말하는 것입니다. 간단히 예를 들자면 예전에 생물과 기계의 합성, 혹은 공생을 보여주는 터미네이터나 로보캅, 쿠사나기, 에반게리온 같은 캐릭터들은 일반적인 하나의 기계로 이루어진 로봇에 비해 상당한 반향을 불러 일으켰습니다. 차가운 무기질의 그릇에 인간의 감성을 합친 그 코드는 한 동안 많은 SF 계열 시나리오의 소재가 되기도 했지요. 또한 언제부터인가 전사는 남자라는 관념을 깨고 수많은 미소녀 계열의 전사를 낳은 일본 애니메이션 시리즈에서 볼 수 있는 가냘픈 여성의 몸과 합체된 무기들이 주는 자극적인 이미지들 등도 일상적으론 쉽게 매치시키기 어려운 소재들을 등장시켜서 관심을 불러일으킨 예입니다. 이러한 시도들은 그러한 시각적 자극 이외에도 그들이 가진 '불완전성'의 특성으로 인해 관객들로 하여금 그들에 대한 다양한 감성을 증폭시키는 결과를 가져오기도 하였습니다. 물론 이러한 시도는 쉽지 만은 않은데 잘못하면 매우 언밸런스한 위화감을 불러일으킬 수도 있기 때문입니다. 따라서 두개의 상반된 개념의 조합에서 오는 위화감을 줄이기 위해서는 디자인적으로 균형적인 결합체를 개발하는 방법과 다른 하나는 그 조합에 얽힌 타당한 이야기, 즉 시나리오를 내포시킴으로서 위화감을 감소시키는 두 가지의 방법에 관심을 두고 작업을 하고 있습니다.

6. 한 프로젝트에 있어서 컨셉트 디자인의 전체적인 프로세스는 어떻게 이루어지나요?
컨셉트 디자인의 과정은 아마 디자이너 분들마다 조금씩은 다른 스타일을 가지고 계실 듯 한데 저의 경우에는 시간이 허락하는 범위 안에서 작업에 들어가기 전에 기획에 부합되는 최대한 많은 자료조사와 선례수집, 그리고 구상을 한다는 점입니다. 그러한 수집된 자료를 토대로 컨셉트 디자인을 텍스트(디자인 시나리오)들로 먼저 정리를 하여 최종적인 컨셉트를 결정합니다 . 머릿속에 떠오르는 이미지와 컨셉트 들을 바로 작업하게 되면 시작은 빠른 듯이 보이지만 중간과정에서 계속 해서 추가되는 컨셉트와 변경사항으로 인해 일관된 컨셉트를 잃고 표류할 위험이 있지요. 그리고는 그 디자인 시나리오를 토대로 작업량을 산출하고 각 디자인들의 작업일정표를 만든 후 실 작업에 들어가게 됩니다.

7. 컨셉트 디자인의 특성상 전체를 보는 안목이 필요할 것 같습니다. 평소에 전체를 통찰하는 습관이나 특별한 방법을 가지고 있나요?
우선은 이미지가 주는 비주얼 자체보다는 이미지가 주는 이야기에 더 중심을 두려고 노력하고 있습니다. 컨셉트 디자인은 그림으로서가 최종 결과물이 아닌 결국 '이야기'를 풀어 나가기 위한 '재료'이므로 이미지에 이야기가 묻히지 않도록 신경을 쓰려고 노력하고 있습니다. 앞서 말씀드린 디자인 시나리오를 작업에 앞서 작성하고 아무리 매력적인 비주얼이 나왔다하더라도 이야기에 부합되지 않으면 과감히 포기할 수 있는 용단도 필요하다고 생각합니다. 그러나 그것은 매우 어려운 일입니다.

8. 컨셉트 디자이너가 참여 할 수 있는 분야는 얼마나 있나요?
게임, 애니메이션, 영화, 제품 등의 분야를 우선 꼽을 수 있을 듯 싶습니다.

9. 현재 우리나라의 컨셉트 디자인 실정이나 미흡한 점은 무엇이라고 생각합니까?
우선은 현재로서는 국내에서 컨셉트 디자인의 중요성에 대한 인지도가 매우 낮다는 점입니다. 따라서 컨셉트 디자인이라는 명칭아래 종합적인 체제가 갖추어진 곳이 많지는 않은 것으로 알고 있습니다. 일부 경우는 미술팀의 일부 작업 정도로 인식하거나 혹은 컨셉트 디자인이 주가 되는 프리 프로덕션 작업팀을 별도로 만들지 않고 바로 실 제작팀이 컨셉트 디자인을 병행하는 경우도 있는 것으로 알고 있습니다. 그러나 이런 상황들은 외국에서의 선례를 본보기 삼아 차츰 개선되고 있으며 컨셉트 디자인에 대한 인식 또한 높아지고 있는 것으로 생각됩니다. 따라서 컨셉트 디자인은 국내에서 새로운 디자인 영역으로의 발전 가능성을 가지고 있다고 생각하고 있습니다.

10. 어떤 툴을 사용하며 툴 사용에 있어서의 프로세서는 어떻게 되나요?
주로 Painter 시리즈와 Photoshop을 사용하고 있으며 Painter에서 채색작업을 하고 Photoshop에서 색보정 및 수정 작업을 합니다.

11. 인터랙티브 웹 아트 프로젝트를 진행하고 계시던데요. 평소에도 인터랙션에 관심이 많으셨나요? 진행하고 계신 프로젝트에 대해서 간략하게 소개해주실 수 있나요?
저는 사실 웹이나 인터랙션 쪽에는 거의 문외한이었는데 작년에 저희 전공에서 진행하는 여러 가지 디자인 프로젝트 중에 인터랙티브 웹 아트에 관련된 몇몇 프로젝트가 있었습니다. 그때 그 프로젝트를 진행하던 디자이너 중 한 명인 김성래씨와 이야기를 나누던 중 인터랙티브 웹 아트와 컨셉트 디자인이라는 분야는 다르지만 아직 우리나라에서 낯선 두 분야의 디자인이 서로를 보완하면서 공존하는 프로젝트 사이트를 만들면 어떨까 하는 실험적인 의견을 내게 되었고 그것이 orbiterdesigner.com 이라는 사이트를 공동 제작하게 되는 동기가 되었습니다. orbiterdesigner.com은 컨셉트 디자인 페이지인 bronzeage 와 인터랙티브 웹 아트 페이지인 distance 의 두 카테고리로 나누어져 있습니다. bronzeage가 금년 2월에 오픈하였고 distance가 금년 7월 경에 오픈 예정으로 현재 짬짬이 공동 작업을 하고 있습니다. bronzeage은 대비와 조화에 관한 이야기를 주제로 삼고 있는 것에 반해 distance는 시간과 공간 안에서의 감정의 단절과 거리감에 대한 이야기를 주제로 하고 있습니다. 이 실험적인 공동작업은 저에게 디자인 영역에 대한 시야를 넓히는 데 큰 도움을 주었습니다.

12. 자신이 존경하는 디자이너는? 그의 어떤점을 닮고 싶나요?
제가 가장 존경하는 컨셉트 디자이너는 이번 스타워즈 에피소드 1,2에서 디자인 디렉터를 맡았던 Doug Chiang 입니다. 그의 작업들도 존경하지만 특히 그의 컨셉트 디자인에 대한 마인드는 저에게 공감과 더불어 많은 점을 느끼게 해 주었습니다. ILM에 있을 당시 가장 성실한 디자이너로서 알려진 그의 모습, 에피소드 시리즈를 위해 수천 권의 인문과학서적을 탐독하였다는 그의 집념어린 모습을 배우고 싶습니다.

13. 자기 작업의 특징은 무엇이라고 생각합니까?
저는 컨셉트 디자인 중 상황을 표현하는 상황 일러스트 분야에 관심이 많으며 특히 상황 일러스트 작업에서 빛과 대기의 표현과 Character들이 가지는 질감에 관심이 많은 편이라서 Character의 정확한 묘사보다 그러한 요소들에 많이 치중하는 경향이 있습니다. 이것은 기획을 바탕으로 나올 완성된 컨텐츠의 색깔과 전체적인 분위기를 전달하기에는 용이하다는 장점이 있으나 반면에 이러한 상황 일러스트만을 가지고 실제로 제작을 위한 프리 프로덕션 데이터로 쓰기에는 애로사항이 많다는 단점을 가지고 있어서 Character sheet 라고 불리는 별도의 제작을 위한 데이터를 필요로 하게 됩니다.

14. 자신만의 색깔을 찾으셨나요? 찾고 계신가요? 어떤 모습을 희망하십니까?
자신만의 색깔로 찾아내야 할 것에는 작업에 있어서의 기법적인 색깔과 자신의 마인드의 색깔이 있다고 생각합니다. 저는 그 두 가지를 찾고자 하는 여행을 이제야 막 시작한 단계이며 그것을 찾아서 소유하기 위해 치열한 자신과의 싸움을 계속 해나가야 한다고 생각하고 있습니다. 저는 언젠가 찾게 될 그 색깔이 톡톡 튀고 화려한 원색이기 보다 많은 색이 혼합되어 포용된 탄탄하고 묵직한, 그러한 색이 되기를 희망하고 있습니다.

15. bronzeage의 컨셉을 잡게 된 계기가 있나요?
어린 시절에 읽은 고대 유럽의 청동기 시대를 배경으로 한 소설에 '차가움 속에 불이 살아있는 따스한 금속'이라는 청동기에 대한 찬양의 대사가 매우 인상적이어서 그 의미가 제가 추구하는 대조적 조화라는 컨셉트에 잘 부합되는 것 같아서 택하게 되었습니다.

16. 개인 작업이나 프로젝트의 진행에 있어서 감성적인 면과 이성적인 면 중 어떤 부분에 더욱 중점을 두는 편인가요?
저는 제가 만들어내는 디자인들이 로봇이든 우주선이든 간에 인간과 같은 풍부한 감정을 머금고 있는 것처럼 보였으면 하고 바라고 있습니다. 감정이 이입된 디자인은 보는 사람으로 하여금 끌림을 유발시키며 쉽게 싫증나지 않는 지속적인 매력을 가지게 한다고 생각합니다. 그렇지만 감성적인 면에 치우친 나머지 이성적인 면이 지나치게 배제된 디자인은 그 비현실감으로 인해 도리어 감정이입에 장애가 되므로 궁극적으로는 감성적인 면과 이성적인 면이 조화되는 것이 가장 이상적인 디자인 결과물을 얻게 된다고 생각합니다.

17. 앞으로의 계획은 어떻게 되나요?
당분간은 필드에서의 경험과 실력을 더 쌓기 위해 노력할 것이며 더 넓고 깊은 컨셉트 디자인 인프라를 가진 외국으로의 진출을 준비하고 있습니다.

18. 뉴스부분에 해외 진출 현황에 대한 이야기가 있던데요 구체적으로 말씀해 주실 수 있나요?
Infogrames, Activision 등의 외국 게임회사에서 게임 디자인 및 기획자를 맡았던 'David Freeman' 씨로 부터 올 여름 미국의 뉴 라이더 출판사를 통해 발행 예정인 자신의 게임 디자인 이론서 "Creating Emotion in Video Games" 에 저의 작업들을 싣고 싶다는 제의를 받았습니다. 이것은 black isle 스튜디오의 컨셉트 디자인 작업을 하신 Jason Manley씨의 소개로 이루어졌습니다. 또한 일본 TOHOKUSINSHA 프로덕션에서 주최한 '최종병기그녀' 후속 애니메이션 기획공모에 입상한 저와 동료 이현석씨가 공동 기획한 'SIREN'을 보강하여 일본 내 진출을 모색하고 있습니다. 현재는 프랑스에서 출판되는 스폰 일러스트 북의 외국 참여 작가로 선정되어 그에 관련된 작업을 하고 있습니다.

필자는 예비 컨셉 디자이너 김영상의 작품이 그가 말한 뜨거움과 차가움의 조화를 섬세하게 그려내고 있다는 것을 알 수 있었다. 컨셉 디자인의 마인드는 비단 영화와 게임속에서만 적용될수 있는 것이 아니다. 우리의 생활속에서, 나의 디자인 마인드 속에서 부분보다는 전체를 통찰할수 있는 넓은 안목과 자신만의 영역을 만들어 나가야 할 것이다.자신의 분야에서 최고가 되기 위해 스스로 노력하는 모습과 컨셉디자인 영역의 발전을 위한 예비 컨셉 디자이너 김영상의 앞으로의 행보를 기대한다.

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